CUESTIONARIO

  CUESTIONARIO SOBRE CINE

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

PANORÁMICA
La panorámica es un movimiento físico de gran valor descriptivo a la vez que narrativo, y que consiste en el movimiento de rotación de la cámara sobre su propio eje, hacia la izquierda o hacia la derecha, en horizontal, vertical o diagonal.

• DESCRIPTIVA. Describe un lugar estático
• DE ACOMPAÑAMIENTO. Sigue a un personaje en su trayectoria
• DE RELACIÓN. Pone en relación a los elementos

TRAVELLING. 

Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje y realizando un movimiento en un espacio tridimensional.

• DE ACOMPAÑAMIENTO. Realiza un acompañamiento de un personaje. El encuadre no varia.
• DE ACERCAMIENTO.Nos acerca a un personaje sin desenfocar el fondo.
• DE ALEJAMIENTO. Nos aleja a un personaje sin desenfocar el fondo.

ZOOM

• ALEJAMIENTO (OUT)
• ACERCAMIENTO (IN)

Os dejo un vínculo interesante sobre este tema.

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

Crear un Video con Todos los Tipos de Planos y Angulaciones. El video debe durar entre 1 y 2 minutos. Los videos deben ser grabados por los grupos, utilizando  los distintos tipos de planos y ángulos de cámara que se han estudiado en clase.

El proyecto debe ser creativo y demostrar comprensión de cómo los planos y ángulos influyen en la narrativa. 

Los proyectos serán evaluados según los siguientes criterios:

1. Uso de los planos y ángulos:  El video debe incluir todos los tipos de planos y angulaciones de manera clara y precisa.
2. Creatividad: Los estudiantes deben demostrar creatividad en la manera en que integran los planos y ángulos dentro de la narrativa visual.
3. Calidad técnica: La estabilidad de la cámara, la iluminación y el enfoque deben estar bien trabajados para cada tipo de plano.
4. Narrativa visual: El video debe contar una historia coherente, y el uso de los planos debe tener un propósito narrativo claro.
5. Presentación final: El video debe ser bien editado, con una fluidez visual adecuada 

HOMENAJE A GEORGE MELIES

Hacer un stop motion a partir de la película Viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès.

Aunque la película de Méliès no es estrictamente "stop motion" en el sentido moderno (ya que fue filmada principalmente mediante técnicas de edición y superposición de imágenes), vamos a crear una versión en stop motion inspirada en ella.

Trabajo hecho por ---- ---- ----

LA INVENCIÓN DE HUGO

"La invención de Hugo" es una película que explora varios temas relacionados con el cine y sus orígenes.

1. La magia del cine: La película destaca cómo el cine puede transportarnos a mundos mágicos y contar historias que conectan emocionalmente con el público. Se muestra el asombro que sienten los personajes al descubrir el potencial del cine. 

2. El legado de Georges Méliès: A través del personaje de Méliès, la película rinde homenaje a uno de los pioneros del cine. Se enfatiza su creatividad y su papel en la creación de efectos especiales, así como su influencia en la narrativa cinematográfica. 

3. La importancia de la memoria: Hugo busca preservar la memoria de su padre y la de Méliès, lo que resalta cómo el cine actúa como un medio para recordar y honrar el pasado. La restauración de las películas de Méliès simboliza la necesidad de cuidar nuestra historia. 

4. La soledad y la conexión humana: Hugo, un huérfano, busca conexión y pertenencia en un mundo solitario. A través del cine, él y otros personajes encuentran una forma de conectar entre sí y con sus sueños, lo que subraya el poder del arte para unir a las personas. 

5. La invención y la innovación: La película explora el proceso creativo y los desafíos que enfrentan los inventores y artistas. Muestra cómo la pasión y la perseverancia son fundamentales para crear algo nuevo y significativo. 

6. La relación entre tecnología y arte: Se presenta un diálogo entre el avance tecnológico y la expresión artística. El cine es visto como una forma de arte que utiliza la tecnología para contar historias y explorar la condición humana. Estas ideas se entrelazan para ofrecer una reflexión sobre el cine no solo como entretenimiento, sino como un medio valioso de expresión cultural y emocional.

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: EL CINE

La Magia de la Persistencia Retiniana

El cine, ese arte que nos transporta a otros mundos y nos permite vivir mil vidas, tiene sus raíces en un simple fenómeno óptico: la persistencia retiniana. Este peculiar comportamiento de nuestro ojo hace que la imagen que percibimos se mantenga en nuestra retina durante una fracción de segundo después de que la luz haya dejado de estimularla. Gracias a esta característica, nuestro cerebro es capaz de unir una serie de imágenes fijas proyectadas rápidamente, creando la ilusión de movimiento.

Este principio fue fundamental para el desarrollo del cine. Al proyectar una secuencia de fotografías fijas a una velocidad suficiente, los creadores de cine lograron engañar al ojo humano, haciéndonos creer que estábamos viendo una acción continua.

LOS HERMANOS LUMIERE, pioneros del cine.

Los hermanos Auguste y Louis Lumière son considerados los padres del cine. Nacidos en Lyon, Francia, en 1862 y 1864 respectivamente, estos inventores revolucionaron el mundo del entretenimiento con su cinematógrafo.

    Auguste Lumière (1862-1954): El mayor de los hermanos, Auguste, era un químico y fotógrafo que se interesó por la mecánica.

   Louis Lumière (1864-1946): Louis, por su parte, era un físico y fotógrafo que, junto a su hermano, desarrolló el cinematógrafo.

EL CINEMATRÓGRAFO, La Primera Cámara y Proyector

El cinematógrafo, inventado por los hermanos Lumière en 1895, fue el primer aparato capaz de captar imágenes en movimiento y proyectarlas. Este dispositivo compacto y versátil revolucionó la manera de registrar y compartir imágenes en movimiento.

La primera proyección pública: 

El 28 de diciembre de 1895, en el sótano del Grand Café de París, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica pública de la historia. Los espectadores quedaron asombrados al ver las imágenes en movimiento en una pantalla.

Las Primeras Películas: Un Vistazo a la Vida Cotidiana

Entre las primeras películas proyectadas por los hermanos Lumière, destacan:

• La salida de los obreros de la fábrica Lumière: Esta película, de apenas un minuto de duración, muestra a los trabajadores saliendo de la fábrica de los hermanos Lumière. A pesar de su sencillez, fue una de las más populares de la época.
  
  
• La llegada de un tren a la estación: Esta película causó sensación entre el público, que se levantó de sus asientos al ver el tren aproximarse a la cámara.
  
  
• El regador regado: Una divertida comedia que muestra a un jardinero siendo rociado por el agua de una manguera.
  
  
• La construcción de un muro: Un documental que muestra el trabajo de unos albañiles construyendo un muro.
  
  

Estas primeras películas, aunque sencillas en comparación con las producciones actuales, marcaron el inicio de una nueva forma de arte y entretenimiento que ha evolucionado hasta convertirse en una de las industrias más poderosas del mundo.

GEORGE MELIES (1861-1938). El Mago de los Sueños

Georges Méliès, nacido en París en 1861, era un hombre de múltiples talentos. Antes de dedicarse al cine, era un exitoso mago y dueño de un teatro de ilusiones. Su fascinación por lo mágico y lo imposible lo llevó a explorar las posibilidades del nuevo invento: el cinematógrafo.

Méliès asistió a una de las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière y quedó cautivado por las posibilidades que ofrecía esta nueva tecnología. A diferencia de los Lumière, que veían el cine como una forma de documentar la realidad, Méliès vio en él una herramienta para crear mundos fantásticos y contar historias mágicas.

¿Cuál fue la diferencia clave entre Méliès y los Lumière? 

Mientras los Lumière se enfocaban en capturar la realidad en movimiento, Méliès se interesó en manipular las imágenes para crear ilusiones y contar historias. Esta diferencia en la visión sería fundamental para el desarrollo del cine como un medio artístico.

Aunque ambos fueron pioneros del cine, Méliès y los hermanos Lumière tenían enfoques muy distintos. Los Lumière veían el cine como una ventana al mundo real, mientras que Méliès lo consideraba una puerta a mundos imaginarios.

    Los Lumière: Se enfocaban en documentar la vida cotidiana, creando películas cortas y realistas.

    Méliès: Se interesó en la narración de historias y la creación de efectos especiales, convirtiendo el cine     en un espectáculo mágico.

El viaje a la luna 1902. Un Clásico del Cine Fantástico

Una de las películas más famosas de Méliès es, sin duda, "Viaje a la Luna". Estrenada en 1902, esta película es considerada una de las primeras obras de ciencia ficción en la historia del cine. En ella, Méliès nos transporta a un viaje espacial lleno de aventuras y efectos especiales innovadores para la época.

¿Qué hizo tan especial a "Viaje a la Luna"? Esta película fue pionera en el uso de efectos especiales, como la animación stop-motion y los trucos de cámara. Además, su trama imaginativa y su estética visual la convirtieron en un clásico instantáneo.

Las tres cabezas - 1998

El hombre de la cabeza de goma - 1902

DE LA IMAGEN FIJA A LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

CÁMARA OSCURA

La cámara oscura es un dispositivo que utiliza un pequeño agujero o lente para proyectar una imagen de un objeto en una superficie interior oscura. La forma en que se ve a través de una cámara oscura depende del tipo de cámara y del uso que se le esté dando.

En una cámara oscura tradicional, se ve a través de un pequeño agujero en una pared oscura. La luz entra a través de este agujero y proyecta una imagen invertida y al revés en la pared interior. Esta imagen es muy débil y no puede ser vista a simple vista, sino que se requiere de una luz adicional para poder verla, o se deben dejar expuestas las imágenes en papel o placas fotográficas para poder ser reveladas.

En cambio, en una cámara oscura moderna, como las cámaras de cine o las cámaras fotográficas, se ve a través de un visor o pantalla. La imagen se ve en tiempo real, y no necesita ser revelada. Algunas cámaras tienen un visor óptico que permite al fotógrafo ver la escena a través de un pequeño prismático, mientras que otras tienen un visor electrónico que muestra la imagen en una pantalla LCD.

NIEPCE

La historia oficial señala a Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) como el inventor de la fotografía.

Logró las primeras impresiones fotográficas que llamó heliografías (escrito por el sol). Y la única que se conoce hoy en día es la famosa Vista desde la ventana en Le Gras (1826). Este nuevo disparo precisó 8 horas y 10 minutos. Por este motivo todo está lleno de luz, la tierra no para de moverse y el sol lo llena todo.

DAGUERRE Y EL DAGUERROTIPO

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerre (1787-1851), fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador teatral.

Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época. Utilizaba la cámara oscura para hacer maquetas de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad. Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con el óptico Charles Chevalier quien lo puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que este estaba realizando en la fijación de imágenes de la cámara oscura.

El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niepce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios días los que Daguerre y Niepce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.

Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente, por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador.

Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. El daguerrotipo no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen positiva única. Además, los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud.

En 1833 fallece Niépce sin que el invento se hiciera público y dos años más tarde, en 1835, Daguerre aprovecha los problemas económicos de Isidore, hijo de Joseph Niépce, para modificar el contrato suscrito, lo que supone que el nombre de Daguerre pase a aparecer por delante del nombre de Niépce, a cambio de que los derechos económicos del padre le sean reconocidos al hijo Isidore. 

En ese mismo año se produce una tercera modificación del contrato que supone la desaparición del nombre de Niépce y que el procedimiento pase a llamarse «Daguerrotipo». Unos pocos años después, Louis Daguerre tomaba en el Boulevard du Temple (1838) la primera fotografía, en la que aparece una persona. 

Daguerre perfeccionó el procedimiento fotográfico ensayado por Niépce. Utilizó placas de cobre plateado, sensibilizadas en vapores de yodo. Consiguió buenos revelados a partir de vapores de mercurio. Y fijó las imágenes en agua salada muy caliente. Estas fueron las tres grandes innovaciones de Daguerre. Como resultado obtuvo imágenes muy nítidas y de calidad permanente.

LA LINTERNA MÁGICA

La “Linterna Mágica” es un dispositivo óptico que fue inventado en el siglo XVII por el científico e inventor alemán Athanasius Kircher (1602–1680) y ha sido la precursora de las máquinas de proyección de dibujo modernas. Consiste en una caja o dispositivo similar que contiene una fuente de luz artificial, como una vela o una lámpara, y un sistema de lentes y espejos que permite proyectar imágenes en una superficie, como una pantalla o una pared.

Este aparato se considera precursor de los aparatos con los que comenzó el arte del cine. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso y proyectando las imágenes hacia el exterior.

Con el tiempo, la linterna mágica evolucionó y se fueron añadiendo mejoras técnicas, como la introducción de placas intercambiables con diferentes imágenes y la mejora en la calidad de las lentes y la fuente de luz. Estos avances sentaron las bases para el desarrollo de los proyectores de diapositivas, rotoscopios y proyectores de cine y vídeo.

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BIBLIOGRAFÍA

La historia de la fotografía contada a través de diez momentos que marcaron su curso